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钢琴家林美静

choizheng — Sun, 20 May 2018 10:36:41 +0000

– 与联合国交响乐团共同举办朝韩和平音乐会

– 从2000年起在国内外举行奉献社会的音乐表演

钢琴家林美静教授相信，分裂的朝鲜和韩国可以通过音乐来分享爱与和平，终有一天会走向统一。林美静多年来在国内外不断筹划并参与以和平及生态环境为主题的音乐会。2000年正在美国举行演奏活动的她还曾到访朝鲜演出。她的身上有种为了实现朝韩统一及对话的音乐精神，为了实现秉承这种精神的音乐活动，她在2005年创立了“梦想统一音乐财团”。如今她正在通过奉献社会的演奏活动形式来传递爱和对和平的向往。

【365专访】钢琴家林美静教授（1965- ，韩世大学音乐学院钢琴系教授）是一位十分特别的音乐家，她始终倡导韩朝两国可以通过音乐来分享爱与和平。她认为，我们要打造出一个地球上所有生命都互相尊重的美好世界，我们要和身体里的灵魂做亲密的邻居，与社会上的其他生命和平共处。

林美静大学时就读于首尔大学音乐学院，随后又分别在美国茱莉亚音乐学院与纽约州立大学（石溪分校）获得硕士和博士学位。在国内外各大音乐比赛中包揽各种奖项的林美静作为一名钢琴家一直忙于演奏活动，她的“为了韩朝统一的音乐精神”并不只是说说而已，她不是一名理想论者，而是目标明确的实践哲学家。

为了将载有“为了韩朝统一的音乐精神”的“音乐运动”变为现实，林美静于2005年创立了“梦想统一音乐财团”（Music for One Foundation/简称Music for one），并作为第一届常任理事及理事长开展各种活动。她以通过企业形态来进行社会奉献活动的“社会企业”运营系统及国际NGO（非政府团体）为基础创立了“梦想统一音乐财团”（以下简称Music for one），该财团致力于通过音乐来开展社会奉献活动及跨越国境、传统观念及阶层的音乐教育，开展人道主义运动。

1987年．还在读大学的林美静在世宗文化会馆举办了自己的独奏会，从那以后的30年里，她作为一名钢琴家始终积极进行演奏活动，还策划并参与众多国内外以和平及生态环境为主题的音乐会。

1983年夏天，韩国KBS电视台播出了寻找离散家属（由于朝鲜战争而失散的朝韩民众）节目，那时还在首尔艺术高中读书的林美静通过电视机看到人们在首尔汝矣岛上泣不成声的画面，受到了巨大冲击。从那时起，她就决定将思考‘自己究竟能在分裂的国家中做些什么’作为她终生的课题。随后在2000年，一直在美国表演的林美静去朝鲜进行演出。也正是那一次表演让她萌生出创立“Music for one”的想法。

为了朝韩统一而不断做出贡献，倾注爱与对和平的热情的钢琴家林美静教授接受了《专访365》的采访，以下是采访内容。

钢琴家林美静教授

– 2016年10月24日，由“Music for one”主办并参与的联合国交响乐团和平音乐会在首尔庆熙大学的“和平殿堂”成功举办，吸引了人们的目光。那也是人们第一次了解到联合国还有交响乐团。您可以为我们再具体介绍一下吗?

联合国交响乐团作为联合国日内瓦秘书处与日内瓦国际城市项目的一个部分创立于2011年，是由日内瓦联合国秘书处及国际组织的共70名员工组成的慈善演奏团。该乐团举办定期演奏会及慈善音乐会，传播联合国人道主义理念，并把演奏会的收入全部捐给世界各受灾地区或儿童福利院等救助性机构。由于联合国交响乐团与Music for one乐团在演出内容及活动目的方面有很大的相通之处，所以也达成更多共识。

虽然两个乐团各自从地球的两端为起点，但目的与处境相同，成为了很好的伙伴，也成为了共同体。两个乐团建立的目的都是为了将能够治愈人们心灵的音乐与社会连接起来。所以今后我们也会在和平音乐会及音乐教育事业方面继续合作下去。

（上图）2016年林美静教授参与“与联合国交响乐团一起的和平音乐会（Music for Peace）”演出。（下图）合影音乐会结束后与联合国教交响乐团合影。

– 当时和您一起演奏的还有“M4one”室内乐合唱团，他们是一个怎样的乐团呢？

“M4one”就是我们“Music for one乐团”的简称。2012年，我们邀请到了大提琴演奏家郑明和来做音乐导演，在艺术殿堂正式推出了“为了和平的音乐会”（Music for Peace）。随后还参加了“乐器捐赠银行”演唱会及与和平、生态运动相关的绿色音乐会及哥斯达黎加国际音乐节等国内外活动。身为钢琴家的我与小提琴家李庆善、梁高云，中提琴家崔银植及大提琴家李强镐等艺术家都是乐团的成员，大家可以把我们看做是一个有着“Music for one”梦想、想为社会做出贡多贡献的音乐人的演奏团体。

– 听说此次以平昌冬奥会的成功举办为契机，Music for one乐团与联合国交响乐团计划再次举办韩朝和平音乐会，请您谈谈具体的计划。

在此次平昌冬奥会上，韩朝两国在一部分比赛项目上组成了联合队，这为分裂已久的两国戏剧性地打开了对话之窗。在这样的时刻，我们Music for one乐团也要为其作出积极贡献。首先，我们计划在联合国总部所在国瑞士举办“与联合国交响乐团一起的和平音乐会” ，来让全世界都了解朝韩两国的和平与和解。具体事项还在计划之中。

音乐会预计将会在朝韩首脑会谈之后举行，表演单中将包括贝多芬三重协奏曲及朝鲜作曲家崔成焕的《阿里郎》等曲目。我们将邀请到朝鲜的小提琴家还有联合国和平大使——大提琴家马友友来参与演出，具体的内容还要由我和联合国交响乐团的音乐导演Antoine Marguier一同来准备。

钢琴家林美静教授

– 您在2005年提出“从济州到平壤”的活动口号，真的从济州到平壤，在六个城市举行了巡回独奏会，您是怎样做到的呢？能否与我们分享您是如何跨越分裂的壁垒，实现在平壤举办独奏会的呢？

2000年4月，我在美国进行表演活动时接到了平壤方面的演出邀请，当时我也无所畏惧的答应了。说起那次访朝表演，还得追溯到1989年，我还在茱莉亚音乐学院读硕士时就参加了韩朝歌曲音乐会，该音乐会主要演奏当时在纽约已经解禁的越北（译者注：从韩国去到朝鲜的人）作曲家金顺南等音乐家的音乐。

该音乐会由在首尔大学及皮博迪音乐学院任教的小提琴家安容九（2013年离世）教授与首尔大学音乐学院纽约地区同窗会共同创办，培养出小提琴家郑京和、姜东锡、金永旭、姜孝等优秀音乐家。

与朝鲜交响乐团彩排中的林美静

当时来听我们音乐会的观众中有很多是因朝鲜战争而失去家乡的人（译者注：指故乡是朝鲜却被迫去到韩国或家乡是韩国被迫去到朝鲜的人），我们的演奏抚慰了他们的乡思，为他们带去感动。那时我深刻的体会到了音乐能够为人与人之间关系带去更多人道主义的温暖。因为音乐会取得不错的反响，我们随后在90年代初又先后在华盛顿、西雅图、洛杉矶等侨胞聚集的地区开展了城市巡回公演，这也成为了收到平壤方面非正式演出邀请的契机。在之后的10年里我完成学业，主要在纽约开展演出活动，最终于2000年勇敢地访问朝鲜进行演出。

在2002年的首尔独奏会上，我首次表演了朝鲜钢琴曲《阿里郎》，2005年我计划举办个人全国巡回独奏会，想要把最后一站定在平壤，于是和他们了取得联系。因为我想要让我们韩国国民思考“全国”的含义。

– 您能和大家分享一些在平壤演奏会举行前后发生的不为人知小插曲吗？

2000年时我就已经经过一位了解朝鲜音乐界的在美音乐人收到了朝鲜的邀请，我再三考虑后终于还是拿出了勇气。虽然对大部分韩国人来说，由于韩朝之间的一些恐怖话题会让人感到不安，但我与政治完全不沾边，只是一个钢琴家，所以并没有什么好害怕的，于是我下定决心要到朝鲜去演奏。

我到北京转机时在酒店呆了一晚，在电视上看到6月份金大中总统要与朝鲜举行韩朝首脑会谈的新闻，我这才完全放下心来去到朝鲜。我在朝鲜牡丹峰专用表演馆与朝鲜国立交响乐团共同演奏了柴可夫斯基第一钢琴协奏曲。

公演结束后我还去了大东江的江边，登上牡丹峰，那时我才觉得那里也同样是人们生活的地方，这才完全消除了恐惧和不安。第二年朝鲜交响乐团访问首尔，在KBS电视台大厅举行了演奏会。在那之后我又在平壤开了很多次演奏会。

– 虽然您现在是一名教授，但回顾过去的音乐生涯，您作为一名钢琴家所获得的成就似乎更加光彩夺目。1984年获东亚地区大赛第一名，1997年获安东尼奥国际钢琴大赛第一名，随后又在纽约林肯中心与包括芝加哥和华盛顿在内的美国多个地区及保加利亚、奥地利、匈牙利、瑞士等国艺术家举行合奏表演及独奏表演。在30余年的演奏生涯中，哪些演出给您留下了深刻印象呢？

我虽然是一名演奏钢琴的专业音乐人，但我的目的不仅仅是去演奏，而是希望我演奏的音乐可以为不幸的人们带去更多希望。当然，也有很多人说在欧洲和北美等古典音乐的发源地举办的演奏会只重视音乐家们的专业技能。

2005年我发行了肖邦协奏曲全曲CD，先后在北京、广州、南京、杭州、上海等中国9个城市举办巡回演奏会。2009年以后我还在柬埔寨、坦桑尼亚等古典音乐并没有受太多关注的地区举办了演奏会及教育活动，相比于在知名的音乐城市或国际闻名的表演大厅举行演奏会，这些经历让我更为满足和欣喜。

这也许是因为我身上背负着以人道主义为中心的“Music for one”的使命与角色，它远比实现我的个人音乐事业更加重要。

（上图）在非洲坦桑尼亚进行阿鲁沙音乐教育项目。“Music for one”乐团自2014年4月起受到韩国国际协力团的支持，在坦桑尼亚进行为期三年的音乐计划。（下图中间）为坦桑尼亚项目而前去访问的林美静教授。

– 您在非洲的坦桑尼亚举办音乐会，推行音乐教育项目，这可以看做是您同时进行演奏活动和社会奉献活动吗？

我在很多年前就曾在乞力马扎罗地区举办过独奏会。在音乐会之后，我收到那边筹划音乐教育项目的邀请，于是我对发展中国家音乐教育系统思考了很多，我认为把音乐作为一个国际开发合作领域是具有划时代意义的事。

我们“Music for one”乐团自2014年收到韩国国际协力团的支持后，在坦桑尼亚开展了为期三年的音乐教育项目。我们从今年起还会开始缅甸音乐教师培养项目。现在设计该项目的“Music for one”乐团秘书长杨东权（音译）正在缅甸的首都仰光亲自运营该项目。

在这种音乐教育没有成为国家体系的国家里运营此类项目需要做很多准备，仅是进行一些高水准的音乐教育没有太大意义。我们不单是要教育未来能够成为社会文化核心的人才，还要对生活在那个社会的人们进行哲学和价值观的教育。

也就是说，我们不仅要对其进行音乐教育，让他们了解音乐在社会上扮演怎样的角色，同时还要对他们进行社会方面的人性教育。如果仅是侧重于开发音乐人才，学生们有可能只会将舞台看做是他们职业的平台，一味的追求个人的名利。因此，我们正在努力教育他们作为音乐人同时也是世界公民应该肩负的责任感。

– 您身为钢琴家还一直有在举办十分特别的“人类与自然”主题的巡回演奏会，您对于大自然是否有着特别的感情呢？

2017年我获得了天主教大学生命文化学专业的硕士学位。终于有机会对我一直以来都很感兴趣的科学、精神及文明进行综合学习。

我认为音乐就是人类与哲学、生命与自然的感情渗透在悠久的文明和历史长河之中的一种反映，音乐的智慧和感性内容就是这样形成的。在人类的欲望与物质文明极度污染地球的时代，做音乐的“人类”有义务开展保护并爱护动物与自然的运动。我们是大自然的一部分，因为我们在自然中开垦我们的生活。地球上没有任何一种存在可以逃离这一规则，只不过我们还没有认识到罢了。

在文化形态中我想要更多的强调这一点，所以我在2017年6月提出了“DMZ交响曲，生态与和平共存”的口号，在首尔艺术殿堂和江原道杨口DMZ韩国野生植物园举行了为期两天的“M4one室内乐团的Green Concert”。

我们举办那次音乐会也是为了保护DMZ地区的生物多样性，DMZ地区象征着过去的战争及能够抚平民族伤痛的人们对于和平的渴望。DMZ是能够同时体现出和平与生态重要性的极具代表性的地方，也是我个人和“梦想统一音乐财团”重要的事业目标之一。

– 可以请您简单介绍下您的家人吗？

我的丈夫（鱼允一博士/1961-）曾是一名小提琴家，我们二人也是因为音乐结缘。他在10岁时就随家人移民到美国，在从事小提琴演奏活动过程中由于肩膀受伤而不得不换了职业，获得哥伦比亚大学教育工学博士学位后就一直做学者。他之前担任美国国家劳动学院副校长，回国后担任庆熙网络大学副校长兼在职教授。

我的儿子在美国出生，现正在杜克大学攻读哲学。2015年时他向教授申请了可以休息的研究年。我和分别已久的儿子在美国来了一场汽车旅行，这才让我有机会深刻的去体会和家人在一起的感觉。我这一辈子一直忙着练习和各种演出，这次能够一边驾车欣赏一片片玉米地的风景，一边和儿子聊天，给我留下了很美好的回忆。

（从左至右依次为）哥斯达黎加总统，林美静教授，林教授丈夫鱼允一博士

– 韩朝首脑会谈在即，统一部也表示双方艺术团代表最近将在板门店会面，共同商议公演交流活动，并于3月31日至4月3日在平壤举行两次表演。您在平壤举行过音乐会，还近距离接触过那里的观众，相信您对此的心情应该很特别吧。

我殷切地希望韩朝两国实现和平。因为我有过访朝表演的经历，所以比任何人都要更加关注双方的文化交流，我比较了解双方的文化同质性及差异。

韩朝两国的文化交流不应将焦点放在双方的差异上，只有达成能够突出双方共同点的共识，朝韩和平才能一直持续下去。虽然这样说有点讽刺，但两国在流行音乐上的差异的确要比古典乐间的差异更大。朝鲜在古典音乐、流行音乐和民族音乐上并没有明确的划分，只是在“音乐”这个大的范畴内行使着各自的职能，不像我们韩国，不同的音乐类型会有明确的听众人群划分。我认为我们不能按照流行音乐、古典音乐这样来分，而是要按照音乐这个大的概念去接近他们。

– 在此次160人的访朝艺术团名单中有赵容弼、李善姬及尹道贤等歌手，您和他们曾于2003年和2005年在已故现代集团会长郑周永修建的柳京郑周永体育馆内举办过演唱会。

此次演唱会的目的也是为了使朝韩首脑会谈能够成功召开并营造出双方和解的温馨氛围，所以相比于表现我们独特的舞台表现形态及大众文化的自由奔放和多样性，我们应该侧重考虑平壤听众们的文化观赏传统，用令他们感到舒服的情绪走进他们。等到朝韩双方关系更趋稳定后，我们可以再去展示双方的不同，到那时候再自由地介绍我们国家的文化。

钢琴家林美静教授

– 您现在有什么正在准备的演出计划吗？

我正在准备日内瓦朝韩和平音乐会的公演以及6月份即将召开，继去年绿色音乐会后在DMZ野生植物园举行的“DMZ to PLZ”（Peace and Life Zone Festival）庆典活动。

我们计划举行将植物园象征的生命以“和平与生命”的主题用音乐表演出来。同时还正在向有关机构提案举行朝韩儿童合唱团的交流公演，让孩子们可以放下警惕，定期一同合唱。有了这些经历的孩子们，以及这些孩子的未来将与现在大不相同。

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钢琴家金志勇

choizheng — Mon, 14 May 2018 10:51:31 +0000

钢琴家金志勇

【专访】2016年2月，在吸引了全世界观众目光的格莱美奖颁奖典礼上，出现了一位“话题人物”，他便是年轻的钢琴家金志勇。

在格莱美奖颁奖典礼上的一段视频广告中，金志勇同时弹起一架可以发出所有音节的钢琴和一架调好音乐的钢琴，演奏出了贝多芬的月光奏鸣曲第三章。

这个想要传达出“真正的美好需要众人一同去创造”讯息的仅一分钟的谷歌安卓广告吸引了所有人的目光，也让金志勇一举成为明星音乐家，世界各国都向他抛来橄榄枝。

金志勇于1991年在釜山出生，从五岁起就开始学习钢琴，先后获得了美国茱莉亚音乐学院预科班与茱莉亚音乐学院全额奖学金，成为音乐“神童”。10岁的他就已经在纽约爱乐乐团主办的钢琴比赛中获胜，并与爱乐乐团一起合奏演出，后来获得国际知名的IMG娱乐公司“最年轻的艺术家”称号，成为了惊艳音乐界的天才钢琴家。

但金志勇的步伐却始终和普通音乐家不太一样。他做过芭蕾舞表演的钢琴伴奏，和日本爵士乐团一起做过单曲，还在在自己的巴赫演奏曲专辑MV中跳舞，这在保守的古典音乐界都是一些“破格”的举动。他在流行乐、电子乐、舞蹈、视频等各个领域可以做的得心应手，正在为自己开辟“钢琴艺术家”的新头衔。

尽管如此，金志勇还是带着巴赫的乐曲回归古典乐坛。他接受了华纳经典公司的提案，发行了出道后的第一张国际专辑《巴赫：古尔德贝尔克变奏曲》，成为华纳经典120多年历史上继白健宇、林东赫及林贤静之后的第四位钢琴家。

8日，金志勇在专辑发行记者见面会上表示，“我想要做一些能用音乐把人们联系起来的有意义的事”。虽然在过去两年的时间里他也短暂地离开过钢琴，但此次他又带着巴赫的乐曲重新回归，以下是对他的访谈内容。

钢琴家金志勇

– 您为什么会选择“华纳经典”公司来发行第一张国际专辑呢？

格莱美颁奖礼上的广告播出后，有很多经纪公司和代理公司联系我。其中就有华纳经典经纪公司，他们想要帮我出专辑。

（金志勇自2008年至2013年担任合唱团“DITTO”的钢琴师，2010年发行首张个人专辑《LIZSTOMANIA》，2012年发行迷你二辑《Bach Exhibition》，此次专辑是他的首张国际专辑。）

– 您为什么会选择巴赫的“古尔德贝尔克变奏曲”呢？

我觉得自己肩负着很重的责任。我之前光是思考要选择哪个曲目就花了很长时间。我们在签约时就说好要出几张专辑，但最终我还是选择出一张巴赫的古尔德贝尔克变奏曲的专辑。实际上，我并没有自信把它当做我的第一张国际专辑。我觉得这对我来说是一个很大的动作。（笑）但在过去的两年里我不断的学习、研究这首曲子，再次找回了我儿时还没有接受任何训练、只是自己练习时的那种感情。我特别感激，我觉得感谢巴赫一百次也不为过。

– 您对巴赫的曲子是怎样理解的呢？

巴赫的曲子已经流传了几百年，如今能让我演奏，我觉得很神奇。随着时间的推移，不断有很多新类型的音乐出现，观众们的喜好也有所变化，时代也在不断改变。如果现在还能有人按照300年前巴赫的方式去演奏的话，我想就连巴赫都会忍不住问“你是一直住在山洞里面吗？”（笑）。我想要记住我最近找到的这种感觉，记住我独有的巴赫。

钢琴家金志勇

– 您最喜欢的作曲家是谁？

是巴赫。小的时候我并不明白为什么大家都向我推荐巴赫的曲子。我18、9岁左右的时候曾有一段时间对古典乐持有怀疑的态度，在彷徨的那两年时间里我完全没有弹钢琴。但最终还是巴赫把我带了回来。

我之前曾偶然听到过叶甫格尼·基辛演奏的巴赫的《恰空舞曲》，我感觉整个世界都通透了，怎么说呢，就好像是一个尽悉世界所有知识的人才能做出的曲子一样。（笑）我也想体验一下，演奏那种音乐究竟是什么感觉，所以我就开始潜心研究巴赫的乐曲。我在2012年发行的专辑主打曲也是《Bach Exhibition》。

大家难道不觉得最近的世界有点奇怪吗？当然，也有可能是我自己的想法比较疯狂（笑），我觉得巴赫好像能够拯救这个世界。我从他的音乐中感受到了和平，那里仿佛蕴含着人生的真谛，全都是有用的东西。所以我很喜欢巴赫。

– 您为何曾有一度不弹钢琴了？

现在让我回头看当年10岁时和纽约爱乐乐团一同演奏的画面，我自己都觉得很神奇。那时候我个子也小，脚都够不到踏板。当时存在于我的手指和钢琴键盘之间的是一种音乐的纯粹。我至今还记得第一次弹钢琴发出声音时的感受，也记得当时周围人们的反应，因为那时我还不懂它是什么。

但随着我的演奏活动越来越多，我渐渐的感受不到手指与键盘之间存在的那种感觉了。好像就只是蜷起再松开手指？我感受到了自己机械化的演奏。我听到的也不是声音而是噪音，于是我离开了钢琴。但我最近仿佛又感受到了手指与键盘之间的旋律（笑）。感觉自己还是个小不点儿时候的那种感受又重新回来了。

– 那种感觉怎么样？

非常好。就觉得吧，果然我还是要和钢琴相伴一生的（笑）。而且看着自己弹钢琴的样子，我自己也觉得很神奇，觉得是用自己的手去告诉别人一种旋律和曲调。虽然这对于钢琴家来说早已是常事，但我还是觉得很神奇。

– 您这次的专辑封面看起来十分特别。

封面是由流行音乐艺术家金泰钟老师为我设计的，我们一起见面吃了顿午饭，我拜托他帮忙设计一个专辑封面，他还给我算了友情价（笑）。他那天当场就有了想法，我特别感动。后来过了一周，老师给我看了这个封面，和我预想的一样，实在是太好了，我直接大哭出来。

金志勇的第一张国际专辑《巴赫：古尔德贝尔克变奏曲》封面，用华丽的大众艺术色彩画出志勇。

– 您此前在市中心街头演奏钢琴的游击演奏会还一度成为话题。

我当时是在医院、明洞街头等多个地点演奏了钢琴。我看到人们在午餐时间尽管很忙碌，但还是都停下脚步听我的音乐的样子，感到十分欣慰。当时我是因为想要再次找到钢琴演奏的乐趣而参加了那个项目。我是觉得说，只有我自己真的感到有趣，才能把那件事坚持下去。

我一直想做利用音乐来将人们连接起来这样意义的事。也许是因为我父亲是思修课的老师，我也受到影响了吧。我之前想了很久我究竟为什么要做音乐。

– 您是一位涉足众多领域的全才艺术家，现在对哪一领域比较感兴趣呢？

我现在正在尝试即兴演奏。我在演奏钢琴前会活动手指，所以就会胡乱的在钢琴键上弹些什么，之前经常有人问我曲子的名字是什么。我告诉他们只不过是随便弹的，大家都说让我试试即兴演奏，表示会支持我。所以我现在正在一点点积累经验。

– 您接下来有什么演出计划？

结束国内的公演后，3月1日，我将和一位主要在巴黎演出的著名黎巴嫩爵士乐手一同站上美国肯尼迪中心进行表演。他之前听过我的演奏，想要邀请我一同表演。这将是我第一次站在大舞台上，我的心情很激动。真的没想过会有这样的机会，因为有人认可自己，我觉得很欣慰，同时也有了更多的勇气。

– 看到您手臂有纹身，是有什么特殊含义吗？

我从很小的时候就开始进行演出活动了。虽说开始得早也有好的一面，但却也给我带了心灵的创伤，因为我的人生之路早早地就被规划好了。所以我后来才会挑战各种类型的音乐，去见不同的人，想要抚平这个创伤。之后我就去做了这个纹身。左手臂的纹身是一条黑色的线，就好像人生看起来虽然只有一个方向，但如果我扭动胳膊就会发现，随着肌肉的颤动它呈现出了不同的方向。它象征着人生虽然看起来像是只有在前进，但其实是有很多种方向的。

– 您将分别于23和24日两天在益山和首尔举办两次公演。我们注意到您演奏会的副标题是“I‘m not the same（我与众不同）”。

之前我们总说不要让自己搞特殊，结果现在的世界渐渐开始要求我们都是一个样子。我们每个人的想法都不同，正是这种不同的想法才引领着世界。所以这个副标题想要传达的含义是：不仅仅是我，我们每个人都是与众不同的。

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钢琴家 林美静

钢琴家 金志勇

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